Кресло с элементами гуцульской народной резьбы

Содержание

I. Введение

II. Основная часть

III. Инструменты, принадлежности и материалы

IV. Заключение

V. Список литературы

VI. Дополнения

Богата и щедра талантами земля Прикарпатья. Сама сказочная природа с ее живописными пейзажами, с красочными коврами лесных полян, душистыми лугами и шумным стадами, беспокойными горными реками и ручьями, глубокой голубизной карпатского неба была первоисточником вдохновения многих поколений народных художников этого замечательного края, которые пронесли через века свое волшебное самобытное искусство.

Художественные изделия Прикарпатье издавна привлекали внимание высоким мастерством. Творческий гений художников из народа, преодолевая тяжелые условия чужеземного гнета социальных несправедливостей упорно пробил себе путь к вершине мировой культуры. Неисчерпаемая фантазия, богатство цветовых решений, мудрость и остроумие, непосредственность и оптимизм, особое чувство декоративности, высокая степень обобщенности образов - это еще далеко не все черты, которыми можно охарактеризовать творчество высокоодаренных художников Прикарпатья.

Каждому человеку дорог тот уголок земли, где она родилась, впервые посмотрела на мир, сделала свой первый шаг. Человека всегда, где бы она ни находилась, влечет к себе маленькая родина своей красотой, людьми, небом, солнцем, которое здесь светит по-особому, рекой с ее неповторимым мелодичным шумом. Но не представляю человека, которого бы не завораживал наш карпатский край своими красивыми горами и холмами, которые густо покрыты стройными карпатскими красавицами - елями, что своими головками касаются голубизну неба; крутыми буковыми горными тропинками; лугами, где травы достигают пояса; карпатскими неутомимыми реками и ручьями с волшебным напевом. И кажется вся эта красота природы присуща доброму, истинному сердцу, всегда веселых, разговорчивых, трудолюбивых гуцулов.

Говоря о нашем крае нельзя не упомянуть о чудесный уголок Гуцульщины, получившего романтическое название "Река". Первое упоминание о селе в историческом материале датируется 1735

Размещено село в карпатской долине, которую защищают надежные стражи-круче Брусну, Кичера и Буковец. Подгорье покрыты стройными елями и раскидистыми буками. Вдоль деревни протекает река Река, которая впадает в Рыбницу. Невозможно налюбуватися отблеском реки, сквозь густые ветви бука. Кажется река напоминает о том чистое, как ее вода, жизнь замечательного народа.

Но в период грозы не узнать этой мягкой доброй реки. Она, напоминая 1941 год, пенится, шумит, рвет берега, будто стремится свободы. Так в годы Великой Отечественной войны встали на борьбу против фашизма ричкивчаны, они верили в победу над фашизмом и как могли приближали ее. И в 1944 году второй раз на чистое голубое небо взошло солнце свободы.

В реке таком живописном уголке, с начала существования села начало развиваться народное искусство. Мастера старались в своих произведениях передать красоту родного края, настроение людей. Среди различных видов народного творчества - художественное ткачество, ковроткачество, вышивки, писанкарство, художественная обработка металлов, производства кожаных предметов, изготовление детских игрушек из сыра, - искусство художественной обработки дерева, особенно художественная резьба, занимает здесь главное место. Традиции Яворовской школы резьбы и прежде всего творчество Шкрибляк, имели огромное влияние на характер формирования стилевых особенностей ричкивських мастеров и нашли здесь многочисленных последователей.

В историю искусства художественной обработки дерева ричкивськи мастера вписали не одну славную страницу. Среди них наиболее известны имена Марка Мегединюка (1842—1912), Петра Мегединюка (конец ХIХ - начало ХХ века), Николая Медвидчука (1880—1946), Василия Якибьюка (1877—1959), Лукина Якибьюка (конец XIX - первая половина ХХ века), Бориса Якибьюка (первая половина ХХ века), Якова Тонюк (1903—1957) и его сына Василия (1928 г.), Николая Тонюк (1909—1937), Василия Билака, Николая Билака , братьев Кищук - Алексея, Ивана и Николая, Василия и Николая Федоровичей, Юрия Грымалюка (1860—1945) и его сыновей Ивана и Василия.

Отдельно следует упомянуть о творчестве резчиков-женщин. Это Екатерина Кищук (1914), Мария Тонюк (1906), Прасковья Петров (1914), Настя Тонюк (1916), Анна Словак (1921), Екатерина Тонюк (1933).

Изучая творчество резчиков-ричкивчан, можно заметить не только общность стилевых признаков, объединяющих их с мастерами яворивской школы, но и ту специфическую своеобразие, присущего только ричкивцям. Ассортимент изделий здесь почти такой как в яворовских резчиков. Это преимущественно вещи домашнего обихода, настенные украшения.

Способ декорирования изделий несколько усложняется. Совершенствуется и техника точения, как один из способов художественной обработки древесины.

В художественном оформлении предметов чаще употребляется инкрустация перламутром, цветным металлом, бисером, различными породами дерева. Позже для этой же цели стали применять разноцветный каучук и крашеные дерево. Заметно усложняется рисунок орнаментальных мотивов и целых композиций.

Порой перенасыщение декором приводило к потере естественной фактуры древесины. Орнаментальные мотивы, выполняемые инкрустацией, нередко своим внешним блеском и мерцанием отвлекают внимание от прекрасно выполненных мотивов чистой резьбы.

Поездом к чрезмерной декоративности тяготели иногда даже выдающиеся ричкивськи мастера. В частности, это заметно в изделиях выдающегося мастера Марка Мегединюка, чье творчество имело решающее влияние на формирование стилевых особенностей всей ричкивськои школы. Кстати, из богатого наследия этого мастера до нас дошло только несколько изделий. Это ящик и бочонок выполнены в 1904 году. Украшенные орнаментом, бисером и цветным металлом с элементами гравировки и чеканки. Эти работы хранятся в музее Косовского техникума. Кроме того во Львовском музее этнографии и художественного промысла находятся гуцульские цимбалы работы Н. Мегединюка. Известно также, что художественные изделия М. Мегединюка экспонировались в свое время в Вене, Праге, Бухаресте в 1906 году, Черновцах 1908 г., Одессе 1912 г., и были награждены золотыми и серебряными медалями.

Почин Марка Мегединюка продолжили другие резчики реки; Немалую долю в общее развитие резьбы по дереву внес Яков Тонюк.

Яков Тонюк (1903—1957 гг) продолжал традиции предшественников, но много своего времени тратил на разработку новых элементов, много нового внес в развитие резьбы по дереву. Свои работы (рахвы, шкатулки, рамки, альбомы) выполнял в технике инкрустации и по сравнению с малым использованием сухого резьбы. Работы Якова экспонировались в городах Украины и за рубежом. Мастер был награжден дипломами и медалями.

Творческий путь отца продолжил сын Василий Яковлевич. Родился Василий Тонюк в 1928 г. Учился резьбы по дереву у своего отца с десяти лет. Учился в ричкивський начальной школе и окончил три класса в 1939 году. В 1970 году окончил среднюю вечернюю школу в п. Речки. На работу поступил в артель "Гуцульщина" в 1945 году. В 1962 году перешел работать в художественные мастерские Косова где и сейчас работает.

В члены Союза художников поступил в 1962 г. Участвовал в выставках:

— 1954 году. Посвященной 300-летию Воссоединение Украины с Россией (г.Киев).

— 1958 году. Участник выставки народного искусства (м.Лиль, Франция).

— 1958 году. Участник выставки народного искусства (г. София). Выставил работы: баклаги, сахарницы, раквы, тарелки, бочонка для вина, сервизы.

— 1959 году. Выставка народного искусства (м.Улан-Батор, Монголия).

— 1961 году. Выставка к 100-летию со дня смерти Т. Г. Шевченко / тематическая ваза /.

1963 году. Выставка народного декоративного искусства (Киев)

/ Тарелка со звездой, бусы, перстни /.

— 1964 году. Выставка посвящена 150-летию со дня народженняТ.Г.Шевченка.

Василий Яковлевич Тонюк с большим увлечением, творческим огоньком работает в настоящее время. Его произведения полны народными традициями еще долго будут служить образцом для других мастеров.

Художественная обработка дерева — древнейший вид декоративно-прикладного искусства. Изготовление оригинальных изделий из дерева различного функционального назначения. По формообразующим техниками художественное деревообробництво делится на соответствующие отрасли: бондарство, деревообрабатывающее токарства, столярничество и декоративная резьба.

Материалы. Древесина с давних времен была любимым и ценным материалом. Она прочная и упругая, имеет небольшой удельный вес. Красители, олифы и лаки надежно защищают деревянные изделия от воды и одновременно усиливают декоративное звучание текстуры. Глубокое понимание и знание свойств древесины и других материалов во все времена оставались неизменной основой народного искусства.

По твердости породы дерева отличают на мягкие (липа, осина, ольха, орех, черешня) и твердые (клен, дуб, бук, вяз, тис, акация, явор, груша, слива, яблоня и др.). Твердость древесины зависит также от ее влажности и направления среза: наибольшую твердость имеет торцевой срез, наименьшую — радиальный. На декоративные качества древесины влияют цвет, фактура и текстура.

Цвет древесины указывает на спектральный состав светового потока, отраженного древесиной. Он зависит от породы, условий роста, возраста дерева. Породы умеренного климата Украины имеют преимущественно бледное окрашивание. Южные и тропические породы древесины обладают ярким цветом — желтым, красным, вишневым, коричневым и т.д. Интенсивность окраски увеличивается с возрастом дерева.

Фактура древесины — это характер рисунка волокон сердцевинных лучей. Текстура разных пород дерева очень разнообразна: в липы и ольхи — почти незаметна, а в ореха и сосны — четко выражена.

Подбирая древесину для художественных изделий, ремесленники с древнейших времен строго учитывали не только физические (твердость, розколюванисть, гибкость), декоративные (цвет, текстура, фактура) качества, но и вкусовые свойства (дух) древесины. Дух имеет каждая порода. Ароматическими преимущественно эфирные масла, смолы и дубильные вещества-таниды. Особенно сильно пахнет свежо срубленная древесина. Со временем, при высыхании ее запах ослабляется, а при нагревании снова усиливается.

Древесина Звукопроводящая. Поэтому ее используют для изготовления деревянных, струнных и смычковых инструментов. К резонансной древесины принадлежит бук и ель. Бук, пригодный для музыкальных инструментов, должен расти на каменистых горных почвах, на высоте свыше 800 м над уровнем моря, возрастом более 130 лет.

Наличие разнообразных физических, декоративных, вкусовых и других качеств древесины позволяет разделить породы на те, которые наиболее пригодны для 1) бондарство (ива, сосна, ель, липа, дуб и др.) 2) токарства (осина, ольха, тополь, береза, бук и др.), 3) столярному (сосна, ель, тис, дуб, орех, шелковица и др.); 4) резчика (липа, осина, явор, ольха, клен, груша, яблоня и др.). Народные мастера использовали также древесину сливы, кедра, тиса, пользовались и привозной сырьем — кипарис, красное дерево (махагон), лимонное дерево, палисандр и т.д. Из нее изготовляли небольшие коробочки, пороховницы, табакерки, пеналы, крестики, иконки и т.п.

Со второй половины XIX в. гуцульские мастера инкрустировали изделия разнообразными цветными материалами, а именно: крашеным деревом, "вареным" в природных красителях (виварах луковичные, шелуха грецкого ореха, настои из дикой яблони, полевого хвоща и др.), а также химических анилиновых красках. Легко доступным был бараний рог, перламутр. На ярмарках можно было купить медный и латунный проволока, лист, бисер — фарфоровая (белый, синий, красный) и стеклянный, тусклее цветов. Все эти материалы давали возможность решать разнообразные композиционные задачи цветового и фактурного характуру.

Техники. В художественной обработке дерева одни технические приемы и средства выразительности создают целостную функциональную форму предметов, другие имеют лишь декоративное направление и завершают художественное оформление изделий. К формообразующих техник принадлежат вырезания, добычи, вытачивание, бондарных и столярные приемы.

Выдалбливания — одна из древнейших техник — заключается в постепенном выборе древесины из массива изделия, в результате чего образуется углубление, полость или отверстие. С помощью топора, долота и видовбача мастера изготавливают прежде бытовые предметы — лодки-долбленые, корыта, ступы, черпаки, солонки и т.п. Они отличаются значительной толщиной стенок, прочности, округлой и массивной формой, внутренним углублением овальной и криволинейной конфигураций.

Вырезание (витесування, вистригування) — разнообразные технические приемы, с помощью которых мастера вручную моделируют из дерева форму бытовых предметов и декоративных изделий. Необходимые инструменты: топор, тесак, чем, струг, резцы и др. Этими приемами пользуются не только плотники, но и столяры, бондари, делая заготовки. Вырезание иногда сочетается с выдалбливания и переходит в объемное резьбы, иногда сочетается с профилированием.

Вытачивание — техника обработки дерева и самостоятельная отрасль народного художественного промысла (токарства). В процессе вращения деревянную заготовку на токарном станке обрабатывают плоскими и полукруглыми долотами, фигурными резцами, крючками и т.д. В истории токарства известны такие конструкции станков: Лучкова с поочередным движением, ручной из поперечно вращающимся движением, ножной вращающийся, ножной вращающийся с маховиком, механический с конным приводом, водяным, паровым, электрическим двигателями. Распространение токарного производства в прошлом было связано прежде всего с изготовлением деревянного точеного посуды.

Современные народные мастера и профессиональные художники широко используют технику вытачивание не только для производства разнообразной посуды, но и при изготовлении женских украшений, детских игрушек и др. Эта своеобразная техника позволяет создавать бесконечное количество пластических художественных форм.

Толчком к этой работе, меня вдохновили экспозиции Коломыйского музея "Гуцульщина".

Мне очень понравились работы народных мастеров нашего региона, а особенно еще мебель, которая украшала интерьер домов.

Понравилась резьба, точеные элементы, изысканность форм и объемов, текстура и художественное решение.

Они учитывают породу дерева, сочетающие различные резьбы инкрустации, интерции между собой.

И поэтому я решил сделать на дипломную работу кресло.

Сначала эскизы были связаны с разными стилями с барокко, готикой, роккоко. Но позади я остановился на "современные".

И связал его с элементами гуцульсьогои кумира и ажурной резьбы, также с точеными вещами.

Для работы я использовал материал: дерево и дуб. Потому что он прочный, не боится влаги и имеет прекрасную текстуру.

Инструменты для резьбы — это резцы, фучок, мечековидний и косяк. Выполнил такие элементы, как розетка, копаничкы, зубцы. А для ажурной резьбы использовал электролобзик и ручную електрофрезу.

Для точеных вещей использовал токарный станок СТД — 20 м.

Также использовал клей ПВА для склеивания шипов, ЛАК светлый столярный.

И в конечном итоге у меня получилось кресло в стиле "модерн" с элементами гуцульской и ажурной резьбы.

Список использованной литературы

1. "Декоративное прикладное искусство". С. А. Антонович, Р.В.Захарчук-Чугай, М. Е. Станкевич. — Львов, 1992.

2. "Художественное выжигание". Ю. Соколов. — Москва, 1987.

3. "Резьба по дереву и выпиливания лобзиком". И. А. Славко, М. А. Захаров. — Киев, 1958.