Ткачество гобелена

Содержание

Вступление

Раздел I.

История возникновения ткачества.

Развитие сюжетно тематических ковров.

Современные мастера изготовления гобеленов.

Раздел II.

Материалы, оборудование и устройства.

Техника и виды переплетений в ткачества гобеленов.

Особенности ткачества гобеленов.

Раздел III.

Методика и последовательность изготовления гобелена "Мои крылья".

Раздел IV.

Методика выполнения декоративного прикладного искусства в процессе обучения детей в школе.

Выводы

Список использованной литературы

Дополнения

Вступление

Человек живет в окружении красоты и разноцветности, утонченности форм природы, умеет видеть красоту в окружающем мире и сама создает предметы красоты. Искусство творить, украшать бытовые изделия появилось и совершенствовалось со времени появления человечества на земле. Умение украшать свое окружение развивалось во взаимосвязи с потребностями человека: создать свое жилище эстетичен, украсить посуда, одежда, различные бытовые вещи. Это искусство постепенно приобретало своих региональных особенностей, входило в национальную культуру, обычаи народа.

Народное декоративно прикладное искусство воплощу в себе талант народа, его мудрость, понимание красоты и добра, его жизнеутверждающее мировоззрение. Оно неразрывно сопряжено с магически-обрядовой и хозяйственной деятельностью человека. Между обычными бытовыми произведениями из дерева, глины, камня и произведениями предметами народного искусства не существует четкой границы. Если народный мастер сознательно и целенаправленно усиливает художественную выразительность формы, конструкции и целостности орнаментальных структур, то такое изделие воспринимается эмоционально-чувственно, становится не только предметом, а произведением искусства. Ремеслом называют мелкое, ручное изготовление готовых изделий при отсутствии разделения труда.

Народное декоративно-прикладное искусство Украины развивалось в двух основных формах: домашнее художественное ремесло и организованы художественные промыслы связаны с рынком. Эти формы шли параллельно между собой и взаимообогащаясь, хотя каждая историческая эпоха вносила свитки изменения. Природные богатства Украины, выгодное географическое и торговое положение способствовали развитию домашних ремесел и организованных художественных промыслов.

Профессионально-декоративное искусство - результат творчества людей талантливых со специальным художественным образованием. Однако изделия особо одаренного мастера всегда выделяются и являются своего рода шедеврами народного творчества.

Народное искусство не поддается моде, как бывает в профессиональном, не зависит от нее, оно более традиционное, им полностью управляются неизменные законы красоты души народа. Мастера самодеятельного художественного творчества работают не по законам художественного творчества, а в силу своих дарований, собственного мировосприятия.

Декоративная отрасль состоит из видов техник: полихромии (ткачество, вышивка, батик, набойка, бисер, писанкарство, роспись), монохромии (инкрустация, выжигание, гравировка), ажурно-силуэтные (поковки, металл, кружево, вышивки), пластической (резьба, писания, чеканка).

Наиболее распространенным видом декоративно-прикладного искусства является вышивка. Это орнаментальная или сюжетное изображение на тканях, коже, выполненные ручными или машинными швами. Вышиванием на Украине занимались почти исключительно женщины. Каждый регион Украины имеет свои традиционные техники и цвета вышивки.

Вязание - популярный вид в Украине домашнего занятия, заключается в изготовлении сплошного полотна, или отдельных изделий переплетением нити в виде петель. Инструментами для вязания деревянный или металлический крючок, спицы. Также распространено машинное вязание.

Распространенное искусство набивки и росписи ткани. Набиванка, вибиванка, малеванка - это ткани с узорами нанесенными с помощью краски и досок. Выбиваемые доски резчики изготавливают из грушевого и липового дерева.

Художественная обработка кожи - вид декоративно-прикладного искусства со специфическими приемами формообразования, отделки, образует немало эстетично совершенных бытовых вещей, обуви, одежды. Основным материалом является натуральная кожа, а с ХХ в. - Искусственная тоже.

Издавна в Украине занимаются изготовлением изделий из глины, пластического и сравнительно твердого материала для посуды и декоративных вещей, - керамикой.

Глина твердая после обжига, имеет широкий спектр окраски: от белой, кремовой, охристо к красной, коричневой, темно-серой. Волшебного эффекта керамическим изделиям придают цветные глины (ангоба), а также прозрачные поливки (лазури).

Художественная обработка дерева - древнейший вид декоративно-прикладного искусства. По формоутворюючимы техниками художественное деревообробництво делится на соответствующие отрасли: бондарство, токарства, столярничество и декоративная резьба.

Художественное плетение - процесс изготовления произведений, изделий из естественных, растительных материалов. Для плетения используют гибкие материалы: лоза, рогоз, стебли соломы из ржи, пшеницы. По внешнему виду плетеной плоскости выделяют сплошное, узорчатое, ажурное плетение.

Роспись имеет древнее, языческие корни, характеризуется изысканными, символическими орнаментальными мотивами, которые четко подчиняются форме яйца. Для росписи писанок используют пчелиный воск чуть разреженный парафином, разнообразные красители натурального происхождения, химические (анилиновые краски).

Ажурные узоры из кожи, ткани как украшения одежды бытовали в прошлом на всей территории Украины. Витинанки декорировали безрукавки и кожухи. Украинские народные бумажные витинанки, как украшения сельских домов появляются внутри XIX в. с геометрическим, растительные, зооморфные и антропоморфным орнаментами. Несложные для овладения приемы витинанки дали замечательные образцы прорезной бумажного декора в котором воплощены вечные символы природы.

Раздел I

1.1. Ткачество - это одно из древнейших ремесел. Оно возникло еще в период первобытнообщинного строя и представляет собой ткани, из которых люди шили одежду. Впоследствии возникла потребность и утеплить свое жилье. В этот период возникли ковры. Они были выполнены старейшей ткацкой техникой-ковровой и украшены простым геометрическим орнаментом. Позже стали изготавливать сложные ковры - например, ворсовые с растительным орнаментом. А в XVIII веке ковроткачество приобрело уже большое распространение на Украине.

Бытовым было употребление ковров, ими украшали скамейки, так называемые полавочникы, столы, сундуки, полы, постель, сани, завешивали стены. Ковры изготовляли на станках двух типов - вертикальных и горизонтальных.

На вертикальных станках, которые на центральной Украине называются ткацкий станок, изготовляли гладкие двусторонние и ворсовые ковры. Узор тканей вручную, путем переплетением, обвитие основы цветной нитью, без применения любого вспомогательного прибора - гничкы или челнока. Узор орнамента выполнялся на всю ширину основания, а ткався орнамент рапортами, между которыми затем вплетался фон. Такая техника позволяет воспроизводить на ковре растения и цветы с их закругленными почти природными формами.

Кроме народных ковров в ХVIII веке бытовали так называемые барские ковры и гобелены. Барские ковры имели своеобразное оформление с заметным влиянием тогдашних художественных стилей барокко, рококо, классицизм. Их характеризуют рисунки с натуралистическим трактовкой цветов, овощей, плодов. Тематические изображения были характерны также для гобеленов.

Родиной искусства гобелена считают Францию, где брать Гобелен в ХVII в. основали мануфактуру, производившая большие тканые картины для утепления стен и украшения замков. Лучшие образцы гобелена в Музее Клюни в Париже, в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Уникальная коллекция западно-европейских обоев есть во Львове, в музее этнографии и художественного промысла. Они дают нам представление о развитии этого вида искусства в XVII-XVIII вв. В середине нашего века это искусство возродилось и приобрело новых современных качеств.

Классический гобелен до ХХ в. - Это преимущественно живописная картина, выполненная средствами ткачества. Эскизы для них создавали лучшие художники, поэтому в течение столетий гобелен испытал влияние всех стилей искусства. В то же время сама техника гобелена осталась неизменной. Это было плотное переплетение однородной пряжи, в котором принимают участие и основа и пидткання.

Материалы и техника ткачества были подчинены основном - лучше выявлять фотография, проработать мельчайшие нюансы всех деталей композиции. Гобеленовая техника позволяла воспроизводить человеческие фигуры, лица, достигая объемности и пластичности.

1.2. Развитие сюжетно-тематических ковров на Украине имеет свою историю. Из исторических источников известно, что французские гобелены значительной степени влияли на развитие мануфактурного производства в странах Европы.

В ХVII в. мануфактуры возникают на Украине при помещичьих имениях. Больше всего их сосредоточено на Полтавщине, Киевщине, Волыни. Здесь работают опытные народные мастера. Выполненные ими сюжетно-тематические, так называемые барские ковры не уступают своим техническим и художественным качествам перед тогдашними западноевропейскими гобеленами. Мастера пробовали свои силы в изображении птиц, животных, людей, даже целых жанровых сцен.

Искусство гобелена на Украине особенно расцвело в годы Советской власти. И первые послереволюционные годы художники закладывают основы современного украинского гобелена, творчески используя традиции древних украинских сюжетно-тематических ковров.

Сюжетно-тематические ковры 30-х годов появились как следствие сближения народного и профессионального искусства. К созданию картонов сюжетно-тематических ковров были привлечены ведущие украинские художники - М. Дерегус, В. Касьян, А. Петрицкий, Д. Шавикин и другие.

При музее Украинского искусства были организованы специальные ткацкие мастерские, на работу в которые были приглашены лучшие народные ковровщицы из выдающихся центров. Это была творческая, вдохновенный труд мастериц, которые постепенно осваивали сложную технику гобелена. Одновременно они делились секретами народного ковроделия, вносили коррективы в эскизы художников.

Именно в 30-е годы были созданы гобелены М. Дерегуса "Возвращение с поля", Д. Шавикина "Парад Красного казачества" и многие другие, вошедшие в сокровищницу украинского декоративного искусства.

Одной из первых мастериц, ткали гобелены была Наталья Вовк. Она была чрезвычайно талантливой ковровщицы. Ее ковры в 1913 году на Петербургской кустарной выставке получили Золотую медаль.

Наряду с Натальей Волк работала Татьяна Иваницкая. В годы Великой Отечественной войны немецкие фашисты казнили талантливую мастерицу в ее родном селе Серебряном на Черниговщине. Враги распяли ковровщицы на кроснах и живой сожгли на фоне недоконченное украинского ковра.

После Победы медленно оживает художественная жизнь. Художники с большим воодушевлением и энтузиазмом создают тематические ковры с многофигурными композициями, превращая их в крупные станковые картины из обьемнокласичним решением изображений, светотеневую разработкой форм.

В конце 50-х годов художники задумываются над созданием тематических ковров, которые отошли от станковой живописи, заговорили языком декоративного искусства. Именно на это были направлены творческие искания художников Ивана и Марии Литовченко.

Их работы выполнены обобщенно, в плоскостно-декоративной манере, яркой цветовой гамме.

Начиная с 60-х годов гобелен превратился в искусство монументального текстильного панно, присущими ему художественными средствами передает ритм и динамику современной жизни, важные общественно значимые идеи.

Содержание многих гобеленов 70-х годов передает героику трудовых и боевых обращений.

Украинскому ковру всегда был присущ лирико-повествовательный характер, тесную связь с мотивами народных песен фольклора. Гобелен А. Прокопенко "Тонко ткала, звонко пряла" - это поэтическая, спокойная языков жеботиння веретина, рассказ о судьбе украинской девушки в прошлом, которая прославилась своим умением ловко прясть, мастерски и красиво ткать и вышивать.

Другой гобелен художницы "Где же ты калинонько росла?" Передает радость счастливого события: свадьба.

Тонким лиризмом, замыслу и грустью пронизан произведение В. Федько "Ой на горе огонь горит, а в долине казак лежит".

Современные художники проявляют всю неповторимую красоту и возможности материала, будут свои произведения на конкретном сопоставлении, и своеобразном сочетании и дополнении друг друга. В одном и том же произведении могут сосуществовать плотное и ажурное переплетение, тонкие нити могут перемежаться с толстыми. Все это создает разнообразную поверхность, игру света и тени, глубину пространства.

1.3. Издавна славилась Украина своими талантливыми художниками, гончарами, резчиками, вышивальщицами, ковровщицы, которые создавали жизненно необходимые вещи, которые сочетали в себе красоту и целесообразность. Мастера старались не только сделать полезные, удобные в быту предметы, но и украсить их.

На смену безымянным ткачиха, ковровщицы, вышивальщица пришли знатные мастера, чьи имена известны далеко за пределами страны.

Труд народного мастера сейчас очень почетна, она перерастает в художественное творчество.

Известный французский художник Марк Сен-Санс, знакомясь в Киеве с достижениями украинских художников был захвачен богатством техник украинского народного ковроделия, их новым возрождением в современных гобеленах.

Гобелен, как оптимальный творческий жанр для выявления в сложного содержания, для построения ассоциативных образов, целых "картин", требует изощренности ткачества. Именно это искусство гобеленовых ткачества привлекло художника М. Биласа.

Имя Михаила Биласа известно во многих странах. Художнику посвящено более 100 публикаций на многие языки мира, где отмечается: глубина, народность, неповторимая образность и исполнительское мастерство. По профессии он художник текстильщик, отлично владею рисунком, утонченный колорист, имеет музыкальное образование. Однако характерной чертой его художественной личности является чрезвычайное контакт с духом родной земли, творческое проникновение в формы образности. Его манят возможности аппликации, коллажа, пластических и объемно-пространственных решений.

Произведения М. Биласа отличаются глубоким мастерством. Среди них: "щедривки" (1964 г.), "Рынки", "Застолье", "Рождество", "Пасхальные", "Вертеп". Он создает сцены по мотивам литературных произведений "Тени забытых предков", "Лесная песня", "Катерина". А со временем "Бойкивске свадьбы", "Сенокос", "Довбуш" (1968 г.). Всех всколыхнул триптих "Косовский базар" (1988), здесь раскрыта стихия народного быта, хлебопекарных, ремесленных и торговых отношений, господствовавших еще 20-50 лет назад. Художник все заметил, заметил, изложил художественным языком. Позже появляются документы народной души "Бойкивске свадьба", "Гуцульское свадьба", серии "Рождество" и "Пасха". Он предоставил убедительную оригинальную, декоративно непревзойденную картину этих праздников, богатства народных обычаев.

Творчество Михаила Биласа утверждает духовный потенциал нации самыми современными формами.

В выставочных залах Дома художника экспонировались выставки гобеленов известной художницы Людмилы Гоголь, посвященная ее 70-летию.

Особая роль в жизни и творчестве художницы принадлежит Киеву. Для нее Киев не просто Родина, но и источник вдохновения. Киевская сюита в гобеленах начинается с большого, почти исторического полотна "Русь" (1979), а дальше "Киев молодой" (1982), продолжается в "Киеве зимнем", "Киеве праздничном" (1984), и на высокой ноте завершается ярким монументальным ковром "Украинская осень", который сейчас украшает банкетный зал отеля "Киев".

И все же главным стержнем ее творчества является романтико-оптимистическая влюбленность в волшебный мир, его ценные вечности и красоту. С помощью цветных нитей она воспроизводит любые, самые тонкие оттенки разноцветных цветов, так что создается иллюзия ощущение их дыхания и аромата. Об этом свидетельствует гобелен "Золотая нива" 1983 Р. (приложение 5).

Сила творчества художницы - труд, творческая энергия, искреннее восхищение искусством и преданность ему.

Сегодня работает очень много народных мастеров и мастериц: Галина Стеблий, гобелен "Дерево жизни" 1999 г. (приложение 7), Забашта Галина - "Окна" 1999 г. (приложение 9), Барна Оля "Рождественская ночь в Яворове" 1999 г., Шульга Зеновия "Зарождение движения" 1998 г. (приложение 12), Захарчук Наталья "Тени" 1999 г. (приложение 11), Луковская Ольга "Дождь" 1999 г. (приложение 6), Косов Роксоляна "Crescendo "1999 г. (приложение 10), Базак Марта" Дерево ", 1999 г. (приложение 7), Словинский Анна" Мраморный "1999 г. (приложение 8). Все эти ткачихи не народные, но обязательно будут, о чем свидетельствуют их работы опубликованы в каталоге выставки "Шелковая цветок", Львов, 1999 г.

Раздел II

2.1. Без ворсовые двусторонние ковры-гобелены изготавливают в большинстве на вертикальных ткацких станках. Самая простая конструкция такого станка - обычная рама (доп. 14.1), состоящая из двух вертикальных стоек боковин, и двух переложений-валов, которые служат для натягивания основы. Для основы используются прочные хлопчатобумажные или шерстяные нити. которыми равномерно обвивается перекладина станка (дод.15.2). Основа должна быть натянута так, чтобы можно было изменить зев без лишних усилий (доп. 15.3).

Есть другой способ для изготовления и заправка рамы для ткачества гобеленов: изготавливают деревянную раму с хорошо закрепленными углами и на ее параллельных сторонам набивают небольшие гвоздики вдоль одной линии в шахматном порядке на одинаковом расстоянии друг от друга (доп. 16.4 (а)).

При ткачества на упрощенных рамах много времени занимает подъема поочередно нитей основы для образования зева (доп. 16.4 (б)).

Чтобы не перебирать каждый раз все нити, разделяют их на четные и нечетные, можно пользоваться устройством для подъема нечетным нитей основы.

Нить утка прокладывают так. Сначала нить утка заклаюають в зев по высокой дуге (доп. 18.6 (а)), далее ее прибивают молоточком по центру дуги (дод.18.6 (б)), так, что образуются две меньшие дуги, которые также прибивают молоточком по центру каждой ( доп. 18.6 (в)). Только при таком прокладке утка структура изделия - будет и без взимания нитей и без дырчатых разреженных участков.

В ткачества ковровых изделий применяют самые разнообразные переплетения. Первое и основное - полотняное, когда нить утка через одну нить основы перекрывает ее то сверху, то снизу (доп. 18.5 (а)) образуя мелкий рубчик. Больший рубчик образуется если основу перекрывать через каждые две нити (доп. 18.5 (б)), Если одну нить утка темного цвета чередовать со светлой нитью утка, то образуются полосы в виде столбиков (доп. 18.5 (в)).

Цветные плоскости рисунка, которые поднимаются вверх круче, чем под углом 30о, надо выполнять прямолинейным ступенчатым контуром. Точно вертикальные контуры ткут "на Линово нить" (доп. 19.7), обвивая нить утка двух смежных цветов за одну и ту же нить основы.

В технике ковроткачества можно выполнить любую линию-прямую, кривую (дод.20.8), круг, овал и т.д... На (доп. 21.9) показано, как ткется округлые плоскости. Места в которых не соединялись, разноцветные нити могут быть в 2-3 прокиды.

Самая сложная, самая распространенная на Украине техника ткачества - "округления". Схема "кружение" нитей утка зависит от крутизны цветных плоскостей (дод.21.10).

Часто бывает нужно подчеркнуть плоскость более грубым контуром рисунка. Эффекта достигают за счет перевивання сверху двух нитей основы и снизу каждой нити (доб. 22.11 (а)), длинные стежки образуют перевивання снизу по четыре (доб. 22.11 (б)). Изменяя направление настилки с уточним настилов образуют красивую рельефную косичку (доб. 22.11 (в)). Различные техники ткачества показано также на (доб. 22.12, 13), (доб. 23.14, 15).

2.2. Термин "ковровое ткачество" происходит от специального типа узорного ткани - ковров, с производством которых эта техника зачастую связана. В зависимости от технических и декоративных особенностей этой группы народных ткацких техник входят: "закладные", "ворсовое" и "ретельчасте" ткачества. Ковер, изготовленный закладных техникой ткачества является гладкой, без ворсовой, двусторонней тканью, сотканной полотняным переплетением на двух ремизному станке. Цветной узорный эффект ковра создается шерстяным пидтканням, которое плотно сбитое и полностью покрывает толстую прочную основу. Характерной особенностью закладного ткачества является то, что разноцветные куски нитей пидткання вручную закладываются в образовавшуюся ремизкамы зев, перетягуються между нужным количеством нитей основы и выводятся наружу, согласно рисунка. Заложив нити ВСТРЕЧИ по всей ширине ткани, закрываем зев, прибиваем. В новый зев нити ВСТРЕЧИ прокидаемо в однако лыжный сторону. Прокидаючы нити то в одну, то в другую, начинают вырисовываться контуры разноцветных плоскостей, которые соединяются между собой по вертикальной, косой и ступенчатой линии.

Строго вертикальные и ступенчатые контуры узора ткут на "межевую нить" (доп.), цепляя нити ВСТРЕЧИ обоих цветов образуют щилинеа-ажур. Косые контуры ткут "на косу нить" (доп.), при которой ткач возвращает соседние цвета - каждый на своей нити основы и на границе цветов образуется щель. Замещая нити ВСТРЕЧИ одного цвета над другими на одну-две нити основы. В технике ковроткачества можно использовать любую линию - прямую, кривую, круг. Чтобы ткать сложные композиции, архитектуру, пейзажи, человеческие фигуры нужно точно по контуру выполнять переплетения, обязательно учитывая соединения и переходы двух цветов. Так, прямая изогнутая линия образуется полотняным переплетением, а настила пот канна в отдельных местах не соединяются между собой, между ними образуются промежутки. Тогда следующие прокидкы перекрывают основу там, где не сочетались между собой предыдущие прокидкы встречи. Таким способом ткут и округлые плоскости (доп.).

Самая сложная и самая распространенная в Украине техника ткачества (округления): цветные нити ВСТРЕЧИ укладывают по кругу, словно нанося кистью.

В ковровом ткачестве часто используют технику обвитие жгутов. Сочетанию гладкой поверхности с несколькими обвитым жгутами на плоскости ковра дает красивую сетку. Можно выделить отдельные участки рисунка цветом. Работая в этой технике, надо крепко и плотно обвиваты стержньови нити основы.

Ворсовые ткани изготовляют на вертикальных ткацких станках. Лицевая поверхность ковра покрыта концами (ворсинок) цветной пряжи, которой обвязывают две соседние нити основы и закрепляют в виде узла. Ковровые узлы вяжут горизонтальными рядами по ширине основы, подбирая цвета. Каждый узел сдвигают и отличают длинные концы пряжи. Каждый ряд узлов закрепляют одной или двумя нитями крепко скрепляю чего ВСТРЕЧИ зависимости от способа вязания ворсовые узлы бывают двойные и полтора разовые. В гобеленах все чаще используют различные волокна и материалы. Кубинское волокно сизаль, имеющий золотистый окрас у гобеленах применяют для создания пушистой фактуры. Для этого одиночные нити сизаля вплетают в структуру гобелена, оставляя свободными длинные концы волокон, которые и образуют пушистость. Можно применять и стебли трав для декоративных панно, солому злаков, листа папоротника, цветы, перья птиц, яркие бусинки. Прямолинейные стебли образуют цельную структуру ткачества. Когда же применяют легкие ажурные листья папоротника, то нити ВСТРЕЧИ прокладывают легко, не сбивая их плотно. Образуется легкий контур, который дополняется в результате перевивання нескольких нитей основы в определенном ритме. Стебли травы и листьев прокладывают через одну нить основы.

После того, как закончили ткать ковер, его надо срезать с обеих сторон и тщательно закрепить стран. Для этого каждые две нити основы связывают узлом. Существуют два варианта обработки краев: обшить изделие густым обкидним швом или завершить бахромой. Бахрому можно выполнить из нитей основы или дополнительно привязать нитки. В бахроме можно применять различные виды кистей, можно виплитаты бусинки т.д. У мастера есть множество вариантов отделки изделия. Фантазия ткача позволяет творчески подходить к выполнению различных материалов и техник. Важно только все выполнять мастерски.

Раздел III

3.1. Я целью взяла выполнить гобелен триптих, которому дала название "Мои крылья". Центральный гобелен, который является самый большой, я изготавливала как курсовую работу.

Гобелен начался с замысла. Сначала это были простые ромбы. Цветом они переходили от светлых до темных тонов. Позже эскиз усовершенствовали к данному уровню. Позже эскиз я разработала в натуральную величину и ткала. Сначала я делала бахрому, которую приткала гобеленом. Соткан гобелен я украсила кисточками, вытянутыми петлями, жгутами, кручеными косами.

Итак, изготовление изделия декоривтно-прикладного искусства (тканого гобелена триптиха "Мои крылья") включает:

Выполнение цветного эскиза.

Изготовление картона - графическое исполнение проекта работы в натуральную величину.

Подготовка инструментов и материалов для ткачества.

Натягивание основы на деревянную рамку.

Нанизывание бахромы.

Ткачество гобелена по эскизу.

Техническое завершения гобелена, отделка различными техниками.

Гобелен-триптих "Мои крылья" состоит из трех частей. Центральный гобелен прямоугольной формы размером 500 х 350 мм. Крайние гобелены также прямоугольной формы одинакового размера 500 х 180 мм, все три гобелены имеют бахрому длиной 250 мм. Композиция определяется симметричными ромбами, предоставляющих изделия целостности. Элементы композиции выполнены в геометрической форме.

Самым главным этапом изготовления гобелена является подготовка цветного эскиза и картона. Эскиз изготавливается в цвете, произвольного размера, а на картоне, по которому выполняем гобелен, пропорционально увеличиваем элементы рисунка, соответственно натуральной величины. В процессе ткачества важно придерживаться соответствия рисунка сотканную. Картон гобелена состоит в пропорциональной соответствии с эскизом. Хлопчатобумажные нити основы наматываю на деревянную рамку размером 500 х 350 (мм) перекрестный способом. Основа среднего натяжения, чтобы нетрудно образовывать зев для прокладывания ниток пидткання.

При заправке нижнего края изделия выполняю ривняльний цепочка для равномерного размещения нитей основы. В процессе ткачества две крайние нити беру за друга, чтобы сохранить равенство боковых сторон изделия. Ткачество гобелена гладкое с использованием фактур: вытянутых петель. В ткачества выполняю при необходимости прием округления. После знания гобелена из рамы срезания нитей основы, подшивают основу и украшаю гобелен жгутами и кручеными косами. Гобелен прикрепляют на планки.

Раздел IV

Урок 3. Конспект урока по художественной труда (ткачество)

Тема: ткачество коврового изделия. Подготовка инструментов, материалов и устройств для ткачества. Начало ткачества.

Цель: научить учащихся заправлять основу на рабочую раму, закреплять ремизкы и картонный эскиз, подбирать нитки согласно цветов эскиза; развивать умение заправлять рабочую раму для ткачества, умение проанализировать рисунок-эскиз и определить способ ткачества и последовательность выполнения изделия, воспитывать эстетическое отношение к произведениям декоративно-прикладного искусства.

Оборудование:

1) Для учащихся: рабочая тетрадь, эскиз гобелена, рамки для ткачества, гребенчатые пробивачи или вилки для пробивание настилов, хлопчатобумажные или льняные суровые нитки для основы, цветные нитки для питкання, ножницы, крючки, картонные полоски как вспомогательный инструмент.

2) Для учителя: иллюстрированные рисунки переплетений нитей, рама для ткани, нитки, ножницы, вспомогательные инструменты.

Тип урока: Комбинированный.

Ход урока

И. Организационная часть

Подготовка рабочих мест, наглядности.

Учитель:

— Здравствуйте, дети! Проверьте, подготовили вы необходимые принадлежности для урока? Лишние предметы заберите с парт.

Учитель проверяет присутствие учащихся на уроке и наличие нужного принадлежности к уроку.

II. Сообщения темы и задач урока.

Активизация внимания учащихся.

Учитель:

— Что мы делали на предыдущей двух уроках?

Ученик:

— На предыдущих уроках мы изучали инструменты, материалы и устройства для ткачества ковровых изделий, ознакомились со свойствами нитей и ткани, декоративного и прикладного значением ковровых изделий. Также изготовили эскиз изделия.

Учитель:

— Тема сегодняшнего урока является продолжением предыдущих тем. Постепенно мы перейдем к выполнению изделия.

Итак, тема урока: ткачество коврового изделия. Подготовка инструментов, материалов и устройств для ткачества. Начало ткачества.

(Ученики записывают тему урока).

Мы научимся заправлять основу, вязать ремизкы и закреплять эскиз.

III. Предварительное планирование технологического процесса.

Ученики записывают план работы, знакомятся с инструкционного карточками.

План работы

Закрепление основы на раму.

Разделение основы на четные и нечетные нити и привязывания ремизок.

Прикрепление картонного эскизу.

Подбор ниток согласно цветов эскиза.

Определение способа ткачества.

После ознакомления с планом работы учеников, они записывают методические приемы работы (кратко).

IV. Инструктаж по изготовлению изделия (объяснение учителя).

Учитель раздает рамки для ткачества ученикам:

— Внимание, слушаем объяснение! Способом намотки на раму основы есть разные в зависимости от вида рамы. Перед вами есть рамка с гвоздиками, поэтому основу наматывает на них. Сначала закрепим конец нити на 1-м гвозде верхнего ряда нижней перекладины. Натяните нить и закинем на верхней гвоздик, а второй гвоздь этой перекладины обкрутить нитью и тогда натянет нить к нижней перекладины. Так продолжаем наматывать основу. (Учитель показывает наглядно последовательность намотки основы на гвозде.

— Натянутые нити основы должны быть так, чтобы в зев проходила ладонь.

— Для переплетения основы с нитями ВСТРЕЧИ нужно изменять положение четных и нечетных нитей. Поэтому изготовим ремизкы: нарежем на равные отрезки (не менее 30 см) крепкие нити. Каждую нечетную нить основы обхолюють отдельной ремизкою, конца выводят в перед. Каждые 8-10 ремизок вяжут узелком за концы. При поднятии узлов ремизок будет изменяться зев. Однако перед вязанием ремизок нужно разделить нити основы на четные и нечетные равномерным цепочкой, выполненным справа налево (учитель показывает).

После вязание ремизок, снизу к раме крепим картонный эскиз (учитель показывает способы крепления картона).

— Перед началом ткачества нужно проанализировать и сопоставить цвета нитей с цветом рисунка, продумать способ ткачества.

V. Практическая работа.

а) Инструктаж по технике безопасности

Учитель:

— А какими острыми предметами мы будем пользоваться при работе?

— Да, ножницами и можем использовать крючок для выполнения цепочки. Повторим правила безопасности с этими острыми предметами.

Ученик:

— На столе ножницы с сомкнутыми лезвиями надо класть вправо. Передавать ножницы держа за закрытое лезвие, нельзя отвлекать тех, кто работает с ножницами. Крючок тоже нужно передавать ручкой вперед, чтобы не травмировать друг друга.

б) Выполнение технологических операций

Самостоятельная работа учащихся

— Начинаем работать самостоятельно. Когда возникают вопросы, я буду подходить для пояснения к каждому.

в) Индивидуальная работа учителя.

Повторный инструктаж учитель проводит с учениками на рабочих местах и фронтальный мере необходимости. Учитель подходит к каждому ученику, указывает на ошибки, помогает.

VI. Итог урока.

Перед окончанием урока учитель с учениками проводит анализ работы, отмечает лучшие результаты их выполнения.

— Итак, что мы изучали на уроке?

Ученик:

— На уроке мы изучали как заправлять раму для ткачества, прикреплять эскиз к раме, выполнять ривняльний цепочку.

Учитель:

— Данную работу мы продолжим выполнять на следующем уроке.

Учитель организовывает и контролирует уборку рабочих мест (Приложения 11.43-48 — наглядность к конспекта).

Выводы

Упражнения с ковроделия имеют важное трудовое и эстетическое воспитательное значение для детей. При привлечении их к занятиям ткачеством обязанностей принцип постепенного наращивания сложности работы. Этому следует уделить больше внимания. Не стоит сразу браться за выполнение очень сложных изделий, а от выполнения простых переходить к более сложным. Каждая начата работа должна быть доведена до конца. Нужно тактично предлагать помощь ребенку, поддерживать ее заинтересованность, поощрять. Когда же задача окажется слишком тяжелым для ребенка, — нужно работать вместе с ней до окончания исполнения изделия.

Введение в учебную программу по художественной труда для общеобразовательной школы уроков ткачества нужно и дает ученикам основные понятия о ткань, знакомит со способом его образования и разновидностями ковров и ковровых изделий.

Искусство ткачества непременно заинтересует детей своей неповторимостью и своеобразием. Навыки ткачества повышают индивидуальную художественное мастерство ученика, в будущем будут способствовать избранию учениками ткацких профессий.

Важно отметить, что украинское искусство ткачества тесно связано с национальной культурой и обычаями украинского. Поэтому уроки ткачества сближают детей с традициями и культурой родного края, знакомит их с творчеством народных мастеров.

Список использованной литературы

Бунина Т. Декоративно-прикладное искусство советской Буковины. — Киев: "Искусство", 1986.

Гунчак Т., Дзюба И. Современность. — Совместное издательство Республиканской ассоциации украинского и вид. "Пролог", 1993.

Гура Л.П., Гоголь Л.Е., Исупова Н.М. — 2-е издание. — Киев: "Техника", 1990.

Довгай А. Наш дом. Сборник. — Выпуск 7. — Киев: "Время", 1989.

Жук А.К. Украинский советский ковер. — Киев: "Наукова думка", 1973.

Неелов В.И. Профессия Ткачиха. — Москва, 1984.