Хоровой ансамбль

 

Хор — коллектив, имеющий своей целью петь вместе, сообща. Отсюда возникает специфическая особенность хорового пения — общее звучание отдельных певцов хора в одном, общем целом, что и называется ансамблем.

Ансамбль — слово французское (еnsemble — вместе, вместе, целое, согласованность); оно выражает понятие об общем, коллективный труд.

Каждый коллективный труд может быть разных квалификаций по своей организованности — от налаженный и малопроизводительного — до четкого, точного и высокопроизводительного.

Такую же картину мы можем наблюдать и в ансамбле хора — либо это будет лишь робкая и неумелая попытка наладить совместное пение, или же путем настойчивого и упорного труда коллектив поднимется на высокую степень совершенства и мастерства.

Во ансамблем высокого мастерства надо понимать точную интонационную слаженность звучания певцов в хоре, слитность и уравновешенность относительно силы и тембра всех голосов, следствием чего будет сочный, насыщенный, красочный, но без малейшего выделения тембров голосов отдельных певцов, полноценный унисон каждой партии, а совершенные унисон партий дадут чудесное, волшебное, уравновешенное гармоничное созвучие.

Первичным элементом хорового ансамбля есть так называемый Ансамблевое звук. Это звук определенной высоты, воспроизводимый несколькими певцами. Он может быть двух родов: унисонний и гармоничен.

Унисонний ансамбль мы имеем в единогласному хоре или в звучании отдельной партии хора.

Гармоничный ансамбль является пение аккорда несколькими певцами или хоровыми партиями.

Если на каждый аккордовой звук приходится по одному певцу, то мы имеем сольный гармоничный ансамбль. Выполнение аккорда ансамблями хоровых партий даст массовый гармоничный,. Ансамбль.

Минимальное количество певцов унисонного ансамбля — три мужчины. В то время, как один из певцов будет дыхание, двое других звучать. Наименьшее количество певцов для гармоничного ансамбля — шесть человек — двоголосся — это первоначальная стадия гармонии. Следовательно, минимальный четырехголосный хор должен состоять из двенадцати певцов.

Само собой разумеется, что отсутствие указанных условий влиять на унисонний ансамбль отрицательно. Если, например, в группе певцов какой-либо партии найдутся люди с голосами резкого и неприятного тембра, не сливаются с другими, то на хороший ансамбль партии рассчитывать невозможно, или если среди певцов найдется человек с очень сильным голосом, то она всегда рискует на нюансе forte выделиться. Вообще нюанс forte — очень опасный для хорового ансамбля, наоборот, нюансы риаnо и mezzo-piano дают больше возможностей для слияния голосов группы певцов в монолитный звук.

Правильное положение рта при воспроизведении громких очень существенно влияет на ансамблевая слитность и качество звука как такового. В конце концов, брак ансамблевого опыта, музыкальной и общей культуры бесспорно влияет на ансамбль. Удобная тесситурой и естественный, связанный с тесситурой, нюанс — это условия настолько понятны, что каких-либо объяснений не требуют.

Гармоничный ансамбль, т.е. уравновешенность и слияние всех тонов аккорда в одно правильное, мягкое и органоподибне звукосочетания, может в определенной степени регулироваться соблюдением некоторых условий, а именно: количественной и качественной равновесия хоровых групп, удобного размещения аккорда, мелодического положения аккорда, тесситурой, вида аккорда, нюанса, темпа, квалификации певцов хора и их природных музыкальных данных.

Рассмотрим отдельно каждую из перечисленных условий.

Приблизительная количественная и качественная равновесие групп хора составляет одну из первых требований достижения хорошего гармоничного ансамбля. Если, например, группа сопрано состоит из 10 человек, то разделить их на первое и второе можно либо поровну, либо немного отклониться в сторону увеличения первое сопрано, а именно: первое сопрано — б человек, а второй — 4, учитывая, что плотность звука второе сопрано вполне уравновесит некоторое численное превосходство (на 2 чел.) первым. Во имя количественной эквивалентности можно порой пожертвовать строгой количественной единообразием. По количественной и качественной построением одной партии строятся и комплектуются другие партии хора. Нельзя получить хорошее звучание аккорда, если три партии получат по 10 человек, а один — три и т.д.

Размещение аккорда — широкое или тесное, академически правильное "" или отклонено от академических норм — бесспорно влияет неудобство или неудобство для гармоничного ансамбля. Опыт и наблюдения показали, что академически правильное расположение аккорда дает благоприятные условия для гармоничного ансамбля, причем тесное размещение представляет собой особо благоприятную почву для благополучного и хорошего звучания аккорда, широкое размещения — менее удобное, а отклонение от академических норм составляет определенные трудности в достижении гармоничного ансамбля и приводит к так называемому неестественного ансамбля.

Суть неестественного ансамбля заключается в том, что изменениями динамического напряжения в группах хора можно в определенной степени устранить неудобства размещения аккорда.

Мелодическая размещения аккорда и теситурни условия в свою очередь влияют на ансамбль.

Мелодическая положения герции и удобная для певцов тесситурой составляют наиболее благоприятные для ансамбля обстановку.

Мелодическая положения основного тона менее удобное для достижения ансамбля, а мелодические положение квинты еще менее благоприятное, особенно при широком размещении голосов, хотя бы: и при удобной тесситуре.

Вид аккорда существенно влияет на освоение певцами ансамблевого звучания.

Простые гармонические звукосочетания, размещенные удобно для пения, легко и быстро усваиваются певцами и почти без труда звучат в ансамбле.

Напротив, сложные гармоничные сочетания (побочные аккорды, уменьшены, альтеровани аккорды с задержанием, передйомамы, модуляциями) не могут быть сразу освоены певцами, следовательно составляют значительные трудности в достижении ансамбля. В любом случае сложные звукосочетания могут зазвучать в ансамбле только после значительного труда и не так быстро. Для того, чтобы сложные сочетания зазвучали легко и просто, нужно время. Недаром существует среди певцов пословица: «Чтобы спеть просто, надо повторить раза сто».

Очень часто нюанс является решающим условием для достижения ансамбля. Например, аккорд в высокой тесситуре при нюансе forte звучит хорошо, легко, естественно есть в ансамбле. Тот же самый аккорд при нюансе риаnо становится тяжелым для хорошего звучания и требует искусственного приспособления.

Темп тоже влияет на качество ансамбля. Медленные и умеренные темпы представляют собой благоприятные условия для достижения ансамбля. Исполнители успевают ясно осознать звучание аккорда и инстинктивно дают хорошую ансамблевая слаженность. Быстрые темпы такого удобства не дают.

Когда мы говорили о гармоничный ансамбль, как о последствии равновесия голосовых групп хора, то этого ни в коем случае нельзя понимать буквально.

Равновесие, уравновешенность всех мелодий, входящих в состав аккорда, надо понимать относительно. Если взять Трезвучие мажора или минора, то не все тона в аккорде одинаковые своей значимости. Основной тон, как база гармоничного созвучия, есть важнейший своей значимости; далее следует терция трезвучия, как характерный интервал, предоставляющий аккордовые мажорного или минорного звучания; наконец, квинта трезвучия, предоставляющая аккордовые полноты и насыщенности, но с точки зрения ладовой характеристики (мажора или минора) нейтральна. Вот почему в заключительных аккордах квинта очень часто пропускается, а народная песня, эта жемчужина музыкального гения, заключительные фразы заканчивает тоникой лада (очень часто октавный унисон), пропуская и терцию и квинту.

Согласно значимости каждого элемента в аккорде — и уравновешивания звучащих тонов должен придерживаться в определенной градации. Как же это делать, и какие общие нормы звучания аккорда?

Терция аккорда делает созвучия или мажорным или минорным, — ясно, что этот интервал должен быть так динамично подчеркнутый, чтобы образовалось вполне определенное, ясное впечатление мажора или минора.

Квинта, как нейтральный интервал, должна быть представлена в такой мере, чтобы предоставить аккордовые полноты и сочности звучания.

Понятное дело, что это нормирование звучания аккордов очень условное и неопределенное. Как все это делать — подскажет не столько ум, сколько ансамблевая чувства.

Перейдем теперь к рассмотрению главных аккордов и проследим, как они звучат в хоре и в какой мере они удобны для достижения хорового ансамбля.

Теситурни условия и мелодичные положения аккорда, несмотря на широкое размещение, создают вполне благоприятную обстановку для хорового ансамбля. С любым нюансом этот аккорд звучит в ансамбле.