Художественное братство прерафаэлитов

 

Братство прерафаэлитов, что в начале деятельности обозначало себя загадочными инициалами ПРБ, — это общество художников, было образовано в 1848 году в Лондоне. Его ведущими деятелями были Уильям Голман Гант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти, причем самому старшему из них, Ганта, был всего 21 год. Как объединение Братство просуществовало чуть дольше десяти лет, но новое направление в ведущем викторианском искусстве, появился благодаря Братству, продолжался до начала 20-го столетия.

До того как Братство проявило себя, британское искусство было под преобладающим влиянием Королевской Академии, основанной в начале царствования Георга III, и ее первым президентом был Джошуа Рейнолдс. Несмотря на работу таких личностей, как Тернер и Констебль, манера живописи, что ей предпочитала Королевская Академия, тяготела к стилю Старых Мастеров, в котором обильно использовалась коричневая краска. Три молодые Прерафаэлитизм умышленно бросили вызов устоявшемуся взгляду на искусство, составив манифест о своих намерениях и опубликовав их в четырех номерах издания под названием The Germ ( "Начало"). Они отстаивали рисования непосредственно с натуры — с объективной достоверностью и настоящим пониманием, в полном согласии с непосредственным и искренним в искусстве прошлого — особенно искусстве до Рафаэля.

Чтобы превзойти творчество великих итальянских художников, предшествовавших Рафаэлю, живописцы Братства тщательно изучали цвета в природе, ярко и отчетливо воспроизводя их на влажной белой основе. Они проходили огромные расстояния в поисках точных моделей для фона и персонажей своих картин. В своем стремлении изображать настоящие, глубоко важные темы они обращались за вдохновением к Библии. Среди самых выдающихся из их ранних живописи были "Свет этого мира" и "Наемный пастух" Ганта, "Христос в доме родителей" Милле и две версии на тему Благовещения Россетти.

Сначала критики, в том числе Чарльз Диккенс, были настроены враждебно. Им не нравилось такое реалистичное изображение отца Христа труженикам с грязными ногтями и Девы — обычной молодой девушкой. Думали, что ПРБ представляли себя чем лучше Рафаэля; его членов также подозревали в романских наклонах (это было время Оксфордского Руха). Но выдающийся критик Джон Раскин активно защищал их, и молодые живописцы вскоре имели своих поклонников, особенно среди обеспеченного среднего класса Мидленд и Северной Англии.

Возвышенные цели Братства оказались несостоятельными задержать надолго интерес плодотворной фантазии Россетти и неуемной мастерства Милле. Лишь Хант остался верен идеалам Братства. Другие двое развивались в других направлениях, изменив Библию на средневековый мир, пьесы Шекспира и другие источники вдохновения, ставшие популярными вследствие романтического движения начала 19 в.

Хотя Братство постепенно исчезло где-то в 1853 году, образовался новый климат в искусстве, и с ним связывали себя много других художников.

Самым выдающимся среди них был Форд Медокс Браун, один из друзей художников Братства, который разделял их идеи. Браун, который родился за границей и учился живописи в Европе, не очень интересовался библейскими аспектами творчества Братства и его близким связью с религиозным характером тогдашней Англии. Его ранние работы были более романтичными и часто основанными на поэзии Байрона.

С началом царствования королевы Виктории британцы начинают осознавать свою имперскую роль. Рос интерес к классической литературе и истории древней Греции и Рима, а также к легендарного средневекового прошлого самой Британии. В изобразительном искусстве наиболее плодотворным создателем картин и на классические, и на средневековые темы был Эдвард Берн-Джонс. Среди его работ были такие, как серия полотен на сюжет Пигмалиона и "Король Кофетуа и нищенка", в которых начала появляться тема морального превосходства благородного характера над земным достатком.

Раз установившись, классическая тема дала художникам прекрасную возможность сочетать искусство с эротическими мотивами в художественной манере, приемлемой для Викторианской чувствительности. Художники, поддержанные Королевской Академией, создавали все более и более пикантные изображения греческих и римских дам во время принятия ванны или в других интимных ситуациях. Технические стандарты выполнения этих картин, установленные прерафаэлитов, были очень высокими и поддерживались на протяжении всего периода, ведь Викторианские меценаты не приняли бы ничего другого, кроме квалифицированной мастерства.

До нового поколения классических художников входили такие, как Лайтон (получил звание пэра), Пойнтер и Алма-Тадема (оба стали рыцарями), чье идеализированное видение жизни древних греков и римлян мало спокойную безмятежность сказок.

Были другие течения в художественном направлении, важную течение начал Россетти, не только художник, но и поэт. Он разработал идиосинкразичний стиль, полный загадочных полутонов, используя цвет не для того, чтобы реалистично изобразить природу, но с целью вызвать настроение и чувства. Это стало художественным темой, которую Уолтер Патер, поклонник прерафаэлитов, выразил в своих студиях искусства, которые должны вызвать новые идеи и взгляды. Эти идеи, хотя не всем приходились по вкусу, отражали изменения в отношении, что преобладали в обогащенном обществе конца века, которое видело в культурной гедонизм таких картин как Dolce Far Niente ( "Coлодка беспечность") Горварда или "Любовники" Соломона приемлемую философию жизни.

Наряду с этим интимно-будуарним искусством продолжала развиваться тенденция к изображению эпических сцен. Картина "Полюбить завоевателя" Джона Биема Шо, обесчещенная одним критиком как тривиальная, была создана в 1899 году, когда Импрессионизм, захвативший высокие позиции во французском искусстве и открывал ворота в живопись 20го века, уже устарел. На самом деле, Прерафаелизм отжил свое; хотя крепко держался в британском искусстве к периоду после Первой Мировой войны, он уже больше не представлял чувства и идеалы сустпильства.